Michael Biehn, он же Майкл Бин

The Blood Bond (2010)

2342 — Sat, 12 Jun 2010 22:17:26 GMT

Группа террористов-мятежников тяжело ранит извесного духовного лидера Багвана Муктананду. Для спасения ему необходимо сделать тяжелую операцию в течении 12 часов... Но, группа крови лидера так редка, что лишь шесть человек, в допустимых пределах, могут ему помочь...

Лидер мятежников, Ломпок, получает ту же информацию и отправляет своих агетов что б один за одним убить каждого, кто может помочь Муктананде.

Личный телохранитель лидера, Дева (Феникс Чу), получает информацию о том, что есть еще один, седьмой, донор - озлобленый забулдыга и отшелник, бывший десантник США - Джон Тремейер (Майкл Бин). Его кровь может спасти духовного наставника. Вот только кто доберется до него первый?

Psych:9 (2010)

2342 — Sat, 12 Jun 2010 21:26:14 GMT

Молодая женщина с не самым светлым прошлым устраивается на работу в только что закрывшейся больнице, чтобы сопоставить записи пациентов. Работая ночами в одиночестве, она находит некоторые улики, которые наталкивают ее на опсение что именно эта больница связана с недавней серией убийств. Но что б открыть тайну и выжить самой ей нужно разобратся не только с темным настоящим, но и с не менее темным прошлым.

"Psych: 9", снтый Эндрю Шортеллом под чутким руководством продюсера Гарета Джонса, стартовал в кино 5 февраля 2010 в Англии.

В фильме снялись: Сара Фостер, Кори Элвес ("Пила") и Майкл Бин

Волк по имени Сильвер

2342 — Sun, 02 May 2010 11:17:19 GMT

«Нам говорят, что это мы вылечили и спасли его,

но я думаю, что мы спасли друг друга»

"Фаворит"

После гибели отца-бизнесмена Джесси отказывается жить с матерью, которая ранее бросила отца, и переезжает к дяде Рою, который живет в заповеднике. Во время одной из горных прогулок Джесси находит раненого волка, и уговаривает дядю оставить его у них. И все было б хорошо, если б люди, подстрелившие волка, под любыми предлогами, не решились довести дело до конца.

С самых первых кадров фильм настраивает зрителя на приятную атмосферу. Горные пейзажи и красивая музыка создают некий семейный уют. И даже жесткое, ну или жестокое, начало развития сюжета: охотники на волков или смерть отца Джесси не разбивают чувство, что все будет хорошо. К слову, оно преследует зрителя весь фильм.

Главный лейтмотив картины – вечная борьба добра и зла. И пусть глава ассоциации фермеров и преследовал благие намеренья, но с первого же кадра, с первого слова нам дают понять – он антигерой, пусть не такой, как во всех новомодных фильмах, грозящий уничтожить страну, мир, вселенную, а просто человек, который желает хладнокровно убить животное.

В центре внимание не что-то глобальное, а всего лишь две жизни: волка, который не виноват, что родился таким, и подростка, чья жизнь развернулась на 180 градусов, который ищет себя, ухаживая за животным, которое, стало ему другом.

Шейн Мейер, голубоглазый блондин, исполнивший роль Джесси, справился со своей задачей на отлично. Главными достижениями в кино Шейна были эпизоды в «Нужных Вещах» и «Непрощенных», но, не смотря на это, в «Серебряном Волке» парень полностью раскрылся, играя уверено и эмоционально.

Исполнителем главной роли значится Майкл Бин, а приглашенной звездой – Рой Шнайдер, но оба актера остались на заднем плане. Хотя, как не странно, отданные режиссером «борозды правления» в руки мальчика и волка отнюдь не раздражают.

Конечно, в фильме не обошлось и без любовной ниточки. Но развитие этой сюжетной линии органично вписывается в развитие сюжета, и скорее дополняет (что в современном кино бывает крайне редко) картину, а не вредит ей.

К моментам, которые не понравились, можно отнести слегка затянутые сцены катания Джесси на сноуборде. В некоторых из них было видно, что катается не Шейн Мейер, а его дублер. Но в принципе это мелочи, которые не сильно отразились на впечатлении от фильма.

Также хочется отдельно отметить музыку Роба Карли, и вообще отличный саундтрек.

В итоге, можно констатировать, что если зритель решит взять ящик пива и кило поп-корна, то смотря этот фильм он попусту потратит время, пиво и поп-корн. Но если собраться всей семьей, с детьми – то лучше фильма чем «Серебряный Волк» не найти.

В отличии от большинства «семейных» фильмов тут есть все: и борьба добра и зла, и дружба, и любовь. Именно этот фильм может привить детям правильное понимание общественной морали. А главное фильм сосредоточен не на судьбе миллионов, а всего двух. Двух жизнях двух созданий, и на важности каждой из них.

Интервью в Норильске (2003)

2342 — Fri, 30 Apr 2010 11:04:49 GMT

Сегодня звезда Голливуда Майкл Бин, знакомый россиянам по фильмам «Терминатор» и «Чужие», прилетел в Норильск. Там он снимется в новой картине Алексея Балабанова, создавшего ленты «Брат», «Брат-2» и «Война». Во время своей недолгой остановки в Москве Майкл БИН ответил на вопросы «Новых Известий».

– Алексей Балабанов известен в России как отличный режиссер и убежденный антиамериканист. Его фильм «Брат-2» – это довольно жесткий выпад по отношению к американскому образу жизни. Не смущает ли это вас?

– Я не видел фильма «Брат-2», но что касается антиамериканизма Алексея Балабанова, то сейчас в мире не найдется ни одной страны, где было бы простое и ясное отношение к Америке. Фильм, в котором я снимаюсь, никак нельзя назвать антиамериканским. Про моего героя тоже нельзя сказать, что он дискредитирует образ американца. Так что сложное отношение Балабанова к Америке, даже если оно и есть, никак не остановит меня от участия в этом проекте.

– Я знаю, что во время ваших американских съемок Алексей Балабанов, давая интервью русскоязычному американскому телеканалу, озвучил в эфире свое негативное отношение к Америке. После чего оскорбленная русская эмигрантская общественность попыталась помешать съемкам. Среагировала ли как-нибудь «американская» Америка на высказывание Балабанова?

– Что касается англоговорящего сообщества в Америке, то ни один человек ничего не знает об Алексее Балабанове. Я и сам понятия не имел о нем до тех пор, пока не познакомился с ним лично. Поэтому говорить о какой-то реакции со стороны американской Америки на его фильмы просто не имеет смысла. Что же касается русской Америки, я не думаю, что ваша информация соответствует действительности, потому что мы снимали на Брайтон-бич, в паре-тройке русских ресторанов.В перерывах между работой нас охотно пускали во многие квартиры. Нам было где отдохнуть. Лично я не заметил никакой негативной реакции. Так что не думаю, что отношения между Алексеем и русским эмигрантским сообществом так уж сильно обострились.

– Ваш герой в фильме, попадая из США в Россию, чувствует себя инородным телом в чужом организме, рыбой, выброшенной на лед. Проработав с российскими кинематографистами неделю и приехав сюда, испытываете ли вы подобное чувство?

– Пока я провел в Москве всего лишь 24 часа. Говорить о том, что я чувствую себя рыбой на льду, пока нельзя. Потому что вокруг меня все говорят по-английски и заботятся обо мне. Я остановился в отеле, который по уровню комфорта не сильно отличается от того, что окружает меня дома. Когда же я поеду в Норильск и Иркутск, я думаю, что ситуация изменится. Там никто не говорит по-английски, я не знаком с местной культурой. Будет, конечно, непросто. Но я постараюсь использовать свое чувство смятения от столкновения с новой реальностью в создании образа своего персонажа.

– Большинство американских фильмов – это сплошная политкорректность. Алексей Балабанов резко отрицает это понятие, говорит, что не понимает его. Как лично вы относитесь к идеям политкорректности?

– Что касается фильмов Алексея Балабанова, то мне кажется, что в них есть правда, они правдивы, и это очень важно для меня. А когда ты говоришь правду, трудно оставаться политически корректным. Потому что правдой ты причиняешь людям боль, а это политически некорректно, если можно так сказать. Что же касается идеологии политкорректности в целом, то у меня к ней двойственное отношение. С одной стороны, мне она не слишком симпатична. С другой стороны, нельзя не признать тот факт, что в истории нашего государства очень много людей незаслуженно пострадали. Поэтому я считаю, что очень важно признать эту вину, эту ответственность перед пострадавшими людьми. Политкорректность ведь заключается в том, чтобы людей не обижать. Я не люблю обижать людей, поэтому с этой точки зрения отношусь к политкорректности положительно. Что же касается кино, тот тут я с вами не согласен. Политкорректность, безусловно, процветает в крупных голливудских блокбастерах вроде «Терминатора» или «Матрицы». Но в Америке тысячи маленьких правдивых фильмов. Когда я уезжал в Россию, в десятке хитов кинопроката стояли «Техасская резня бензопилой», «Очень страшное кино-3», и «Убить Билла» (новый фильм Квентина Тарантино). Эти три самых популярных сегодня фильма в Америке не имеют никакого отношения к политкорректности. Так что американское кино не так лицемерно, как о нем думают.

Примечание: Сьемки "Американца" так и не были окнчены. Официальные причины до сих пор не названы. Но в одном из интервью Балабанов заявил:

– Когда вы последний раз были в Америке?

– В Лос-Анджелесе был недавно. С Майклом Бином судился. Это тот, который должен был играть главную роль в картине "Американец". Бин запил в Норильске. И я съемки прекратил.

– Ну и чем суд закончился?

– Пока ничем. Боюсь, опять поеду. Не хочется, но, наверное, придется.

Знаете ли Вы что... "Чужие"

2342 — Sun, 25 Apr 2010 13:06:52 GMT

После выхода фильма компания Caterpillar (CAT), которая занимается производством тяжёлого строительного оборудования, получила несколько запросов от людей, заинтересованных в приобретении шагающего погрузчика-экзоскелета CAT (сокращенно от Caterpillar), с помощью которого Элен Рипли борется с самкой чужого в конце фильма. В свою очередь, компании Caterpillar пришлось объяснять, что это оборудование существует только в фантастическом фильме.

На создание бронемашины десанта ушло около 10% всего бюджета фильма (около 1,5 миллиона долларов). Рон Кобб нарисовал дизайн такого бронетранспортера, с колесами, позволяющими ему поворачиваться на 360 градусов. Делали его в итоге из буксировщика самолетов. Машина досталась съемочной группе по случаю: аэропорт Хитроу как раз производил замену инвентаря - получилось относительно дёшево. Чтобы уменьшить вес агрегата с авто срезали 44 тонны металла, но даже после этого она весила 28 тонн. Объем внутренних помещений БМП в полтора раза превышал его истинный размер.

В расширенной версии фильма есть эпизод, когда Эллен Рипли смотрит на фото своей умершей дочери — Аманды МакКларен Рипли. В действительности женщина на фото — это Элизабет Уинглес, мать актрисы Сигурни Уивер.

Для сцен, в которых пехотинцы выходят из бронетранспортера и входят в пустынную колонию, на студии «Пайнвуд» была построена полноразмерная декорация входа в колонию. Было также построено несколько внутренних помещений колонии, включая медицинскую лабораторию и коридор, в котором несколько раз меняли декорацию, чтобы создать иллюзию множества уровней. Все эти декорации стояли на стойках на высоте почти двух метров над полом студии, чтобы дать возможность чужим появляться и из-под пола.

Куклу матки Чужих выполнили в двух экземплярах: полноразмерную и миниатюрную, вчетверо уступавшую первой размерами. Большой куклой управляли "изнутри" два оператора. Малую куклу пришлось делать полностью аниматронной, она управлялась с помощью 56 тросов. Малая кукла использовалась для съёмки сцены боя с автопогрузчиком, управляемым Рипли. Он также был выполнен в миниатюре.

Актёры, играющие десантников, для придания их поведению естественности и командного духа перед съёмками прошли стажировку в настоящем военном лагере. Исключение составил только Уильям Хоуп, сыгравший лейтенанта Гормана, так как по сюжету его герой был новичком и должен был отличаться от остальных.

В прокате также шла купированная версия фильма, в которой отсутствовали некоторые эпизоды, в том числе значимый эпизод с автоматическими пулемётами (после крушения первого челнока). Тем самым зрители вводились в заблуждение: на базе было 158 колонистов, соответственно число особей чужих должно быть примерно тем же. Однако во время штурма чужими командного поста, количество нападающих гораздо меньше. Лишь очень динамичный и напряжённый эпизод с четырьмя автоматическими часовыми роботами-пулемётами в авторской версии фильма расставляет все по своим местам.

Это единственный фильм о Чужих, где много перестрелок.

Надпись на шлеме капрала Ферро (пилота посадочного модуля) показывается полностью при первоначальном облёте комплекса: "We fly for friendly skies". Надпись на "латах" Хадсона гласит:"Не прокалывать: под давлением!". Видимо из-за того, что Хадсон-дембель и ему оставалось служить всего 4 недели.

Фильм получил 2 премии «Оскар» 1987 года в номинациях «Лучшие звуковые эффекты» и «Лучшие визуальные эффекты».

Новеллизация, как и первая часть, была выполнена Аланом Дин Фостером. Она также содержала в себе все вырезанные сцены. В 1993 Глеб Киреев под псевдонимом Алекс Ривендж выпустил свою новелизацию по фильму.

Роль капрала Хикса, которая досталась Майклу Бину, мог сыграть Стивен Ланг. Но Ланг "отигрался" почти через 25 лет, когда роль полковника Майлза Куоритча в фильме того же Камерона - "Аватар", досталась ему, а не Бину.

В прокат фильм вышел 18 июля 1986 года. Общие сборы фильма составили 131 миллион долларов (из них 85 миллионов фильм собрал в США).

Знаете ли Вы что... "Терминатор"

2342 — Sun, 25 Apr 2010 12:46:49 GMT

Утверждается, что идея фильма буквально приснилась Джеймсу Камерону. В 1981 году в Риме, заканчивая работу над своим первым крупным фильмом «Пираньи-2», он заболел лихорадкой. В бреду он увидел человека с красным глазом, преследовавшего девушку. Сценарий написал в 1982 году в соавторстве со своим другом Уильямом Уишером. Найти финансирование долго не удавалось, крупные кинокомпании отказались браться за проект. В итоге сценарий был продан за символическую цену в один доллар начинающему продюсеру Гэйл Энн Херд (будущей второй жене Камерона).

Уже тогда у Камерона возник замысел о роботе из жидкого металла, способном изменять свою форму в зависимости от обстоятельств, но в середине 80-х спецэффекты ещё не достигли необходимого уровня.

Вначале предполагалось, что Терминатор должен выглядеть как человек стандартной комплекции, чтобы не выделяться в толпе. Так что эта роль писалась под Лэнса Хенриксена. Шварценеггера Камерону навязывала киностудия, причём планировалось, что тот будет играть положительного героя — Кайла Риза. Сам Камерон изначально не видел в своём фильме роли для Шварценеггера, но, как он сам утверждает, при встрече с Шварценеггером он сразу же понял, что в роли Терминатора тот будет смотреться убедительнее. По словам режиссёра, ему пришлось долго уговаривать Шварценеггера, сопровождая свои слова обещаниями о том, что эта роль будет значительно расширена. Арнольд, напротив, утверждает, что именно он разглядел в роли Терминатора огромный потенциал и был вынужден уговаривать Камерона уступить её. Гэйл Энн Херд отвергает обе эти версии и утверждает, будто Шварценеггер должен был играть Терминатора с самого начала.

Хенриксен исполнил небольшую роль детектива Вуковича. Впоследствии Камерон всё-таки снял Хенриксена в роли человекообразного робота — андроида Бишопа в фильме Чужие. Друзья Шварценеггера были в шоке, полагая, будто роль киборга поставит крест на его актёрской карьере. Однако эта злодейская роль, состоящая всего из 17 предложений, сделала его звездой мировой величины. Авторство знаменитой фразы «I’ll be back» также принадлежит самому Арнольду: в сценарии она звучала в форме «I’ll come back».

О. Джей Симпсон мог исполнить роль Терминатора, но продюсеры отклонили его кандидатуру, т.к. по их мнению, у него «слишком дружелюбная внешность» для того, чтобы зрители могли воспринимать его всерьёз в качестве хладнокровного убийцы.

Герой Майкла Бина ходит раненый в руку во всех фильмах режиссера — в «Терминаторе» (1984), «Чужих» (1986) и «Бездне» (1989).

В первом варианте сценария говорилось о том, что Терминатор должен был время от времени есть, для того чтобы его человеческая плоть не разрушалась. Также была сцена, в которой Терминатор ест шоколадку.

Майкл Бин мог не сыграть в этом фильме. Дело в том, что во время кастинга он говорил с южным акцентом, а продюсеры не хотели, чтобы по акценту Риза можно было определить его место рождения. Но после продолжительных переговоров актер всё-таки получил роль в фильме.

Арнольд Шварценеггер говорит в 18 сценах фильма. Своим голосом Арнольд говорит в 16 сценах, произнеся 17 предложений. Также в одной сцене Терминатор говорит голосом офицера полиции, а в другой — голосом матери Сары.

Когда Риз спасает Сару во время перестрелки в ночном клубе, он говорит ей: «Пойдем со мной, если хочешь жить». Терминатор говорит точно такую же фразу, когда он спасает Сару в «Терминатор 2: Судный день»

Начало съёмок фильма было отложено на девять месяцев из-за затянувшегося производственного процесса «Конана Разрушителя» (1984), где Арнольд Шварценеггер играл главную роль. Чтобы не терять времени даром, Джеймс Камерон поначалу хотел поставить еще один фильм, но отказался от этой идеи, т.к. для производства полноценного фильма у него было слишком мало времени. Поэтому он решил написать сценарий, который впоследствии превратился в сценарий к «Чужим» (1986).

Джо Фараго, сыгравший репортера, рассказывающего об убийствах женщин под именем Сара Коннер, исполнил такую же роль в другом фильме Джеймса Камерона — «Бездна» (1989)

Незадолго до начала съёмок Линда Хэмилтон сломала лодыжку, поэтому для съёмок экшн-сцен ей приходилось туго забинтовывать ногу.

Декорациями для ночного клуба «TechNoir» послужил реально существующий ресторан в центре Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» для съёмок фильма.

Харлан Эллисон подал в суд на Джеймса Камерона, обвинив последнего в том, что Камерон использовал его идеи из двух эпизодов для «The Outer Limits» (1963) — «Солдат» (Soldier) и «Демон со стеклянной рукой» (Demon with a Glass Hand), автором сценария которых был Эллисон. Также концепция «Скайнета» могла быть позаимствована из рассказа Эллисона «У меня нет рта и я должен кричать» (I Have No Mouth and I Must Scream). Продюсеры фильма решили урегулировать спор без судебного разбирательства: при выходе фильма на видео Эллисон был указан, как один из авторов сюжета.

Однажды, во время перерыва на съёмках, Арнольд Шварценеггер пошел в один из ресторанов пообедать, и только в ресторане он понял, что с него забыли снять грим Терминатора, который включал себя отсутствующий глаз, сломанную челюсть и обожженную кожу.

По версии American Film Institute фраза «Я вернусь» заняла 37 место в списке «100 лучших цитат из художественных фильмов».

Эдвард Джемс Олмос мог исполнить роль лейтенанта Тракслера.

Марка солнечных очков, которые носил Терминатор, — Gargoyles.

Роль Терминатора, расстреливающего людей в человеческом лагере, исполнил Франко Коломбо. Франко Коломбо — неоднократный обладатель титула «Мистер Олимпия», а также близкий друг Арнольда Шварценеггера.

Джеймс Камерон придумал концепцию «Терминатора», находясь в Европе. Первоначально предполагалось, что Терминатор будет хамелеоном, легко трансформирующимся в других людей; а действие фильма почти целиком будет происходить в будущем. Однако, с одной стороны, на тот момент не было технологий, способных воплотить фантазии Камерона в реальность, с другой — на проект был выделен весьма скромный бюджет. Поэтому режиссеру пришлось перенести место действия фильма из будущего в настоящее, и отказаться от идеи использования «жидкого» Терминатора.

Когда Сара проверяет сообщения на своем автоответчике, то в одном из них мужчина говорит о том, что он не сможет встретиться с Сарой. Данный голос принадлежит Джеймсу Камерону.

Единственная сцена, в которой мы видим Майкла Бина и Арнольда Шварценеггера в одном кадре, — сцена перестрелки в ночном клубе, точнее, момент, в котором Кайл во второй раз стреляет в Терминатора. Но, несмотря на это, на сьемочной площадке Бин и Шварценеггер на сьемочной площадке не пересекались.

Большинство автомобильных погонь снималось на нормальной скорости, а затем при монтаже их скорость несколько увеличили.

Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородой.

В ранних версиях сценария была сцена, в которой Сара узнает адрес компании «Кибердайн Систем», после чего она и Кайл отправляются в Саннивэйл, Калифорния, для того чтобы взорвать здание компании.

Сцена, в которой один из служащих «Кибердайн Систем» находит микропроцессор Терминатора, была снята, но не вошла в финальный вариант картины. Данную сцену можно найти в разделе «Удаленные сцены» на специальном издании DVD.

Количество трупов — 29: 17 полицейских в полицейском участке; Кайл Риз; три панка; первые две Сары Коннор; водитель грузовика; продавец в оружейном магазине; подруга Сары и её бойфренд; мать Сары; и, конечно же, сам Терминатор.

Игрушечный грузовичок, который Терминатор раздавливает колесом своей машины — это миниатюрная копия грузовика, на котором, в конце фильма, Терминатор гнался за Сарой.

Фотографии, фигурирующие в фильме, были сделаны фотографом Джо Джо Вилденом (Jo Jo Whilden).

Хотя в 1984 уже можно было снимать фильмы в стереофоническом звуке, «Терминатор» был сделан с использованием монофонического звука. Создатели были вынуждены пойти на такие меры из-за бюджетных ограничений.

Для создании музыки Бред Фидел использовал 10-голосовой синтезатор «Prophet 10», которые после 1980 года перестали выпускать.

Саундтрек к «Терминатору» писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии «Glen Glenn Sound», основанной ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой.

Взрыв цистерны снимался в студии с помощью уменьшенной радиоуправляемой копии грузовика. Эффект реальности происходящего создавался ускоренной съемкой. Убегающая же от взрыва Сара и вовсе была добавлена уже потом с помощью рип-проекции, когда в темной студии на огромный экран проецировались заранее снятые кадры взрыва грузовика, а камера снимала на фоне этого экрана бегущую Линду Гамилтон.

Чтобы не брать в аренду дорогую операторскую тележку («dolly»), оператор Эдам Гринберг импровизировал «съемки с тележки», сев со своей ручной камерой в инвалидную коляску, которую толкали с большой скоростью.

В середине фильма у терминатора меняется прическа. У него обгорают волосы после того, как киборг прыгает сквозь огонь (на капот машины с Сарой и Кайлом). У него также сгорают брови. Впоследствии именно эта прическа надолго закрепилась за имиджем Шварценеггера в последующих фильмах. На территории СССР такая стрижка также получила неофициальное название «под Арнольда».

Фильм вышел 26 октября 1984 году. Собрал в прокате около 80 миллионов долларов при бюджете в 6,5 миллионов.

Знаете ли Вы что... "Терминатор 2: Судный день"

2342 — Sun, 25 Apr 2010 10:51:24 GMT

Существуют три версии фильма: Прокатная — демонстрировалась в кинотеатрах (продолжительность 2:17), Специальное издание (Special Edition) — выпущена на видео в 1993 году, включает несколько дополнительных сцен (продолжительность 2:34), Расширенное специальное издание (Special Edition Extended) — выпущена на видео, добавлен альтернативный вариант финала с мирным будущим (продолжительность 2:36).

Отличия прокатной версии от специальной: Из прокатной версии фильма вырезан небольшой эпизод, где Т-1000 ходит среди пожарных и полицейских, прибывших на тушение взорвавшегося грузовика в канале. В следующий момент Т-1000 угоняет еще одну полицейскую машину.

Из прокатной версии вырезана сцена настройки CPU Т-800 на режим самообучения (продолжение сцены в гараже). Сара Коннор, следуя инструкциям Терминатора, извлекает микросхему из его головы, затем, когда Т-800 отключается, в порыве ненависти едва не уничтожает. Микросхему спасает Джон Коннор, который понимает, что терминатор им всё ещё нужен. Также не попал в фильм эпизод, где Джон учит Т-800 улыбаться.

Не попали в фильм моменты, где Т-1000 узнаёт, что собаку Джона звали не Вульфи, а Макс, а затем обыскивает дом Джона Коннора и находит адрес Сары в клинике.

Первый сон Сары Коннор (ещё в психбольнице), где появляется Кайл Риз (Майкл Бин) и предупреждает её о грозящей ей и Джону опасности. Пытаясь догнать его, Сара оказывается на детской площадке из второго сна. Также не попали в фильм моменты, раскрывающие суть вражды Сары с санитаром, тем самым, которого она потом оглушит обломком швабры во время побега.

Эпизод, где Майлз Дайсон рассказывает жене о своей работе, о создании нейронно-сетевого процессора.

Моменты, где Т-1000, восстановившийся после воздействия жидкого азота, самопроизвольно начинает принимать цвет и текстуру всего, до чего дотрагивается. Вырезан также момент, где Джон обращает внимание на растёкшиеся ноги Т-1000, принявшего облик Сары, за счёт чего Джон определяет, где его настоящая мать.

Киноляпы: Голый Т-800 получает в баре ножом в грудь чуть повыше соска. В следующем кадре рана перемещается ниже соска, а также видно, как сгибается, а потом выпрямляется нож во время удара.

В сцене, где Т-800 отнял дробовик у хозяина бара и собирается вытащить у него из кармана тёмные очки, Шварценеггер дважды убирает левую руку от дробовика.

Украв деньги из банкомата, Джон несколько раз подряд надевает свой ранец.

Когда грузовик, управляемый Т-1000, спрыгивает с моста в погоне за Джоном, видно, что у него вылетают стёкла. В последующих кадрах стёкла на месте. При падении у грузовика выламывается правое переднее колесо, левое в порядке. В следующем кадре оба колеса целы. Дальше в сцене, когда Т-800 обгоняет на мотоцикле вдоль стены грузовик Т-1000 видно что левой фары у грузовика нет, а в следующем моменте где Т-800 сажает к себе вперед Джона Коннора заметно, что фара есть, а за рулем грузовика вовсе не Роберт Патрик, а его дублер.

В психбольнице Т-1000, стреляя в Т-800, Сару и Джона, забегающих в лифт, дважды пробежал мимо доктора Сильбермана.

Когда во время побега Сары Коннор из психушки Т-1000 открывает створки лифта, Т-800 стреляет ему в голову из дробовика, причём голова у Т-1000 начинает разлетаться ещё до выстрела. Такая же ошибка была допущена в сцене на заводе, когда Т-800 бьёт ломом по плечу Т-1000, у жидкометаллического робота плечо начинает отваливаться ещё до нанесения удара.

Во время бегства из психушки, на машине охраны, которую захватили Сара, Джон и Т-800, от кадра к кадру меняются номерные знаки.

Во время погони, когда вертолёт, управляемый Т-1000 врезается в резко затормозивший полицейский фургон, нос вертолёта разбивается всмятку. В следующем кадре нос вертолёта цел.

Сара Коннор сказала: «29 августа 1997 года был обычным днём. Майклу Джексону исполнилось 40.» Но Майкл Джексон родился 29 августа 1958 года. Поэтому 29 августа 1997 года ему исполнилось 39 лет.

Факты: Три вида оружия, наиболее часто используемые Арнольдом Шварценеггером, это пистолет Кольт M1911A1 45 калибра (от сцены в баре до сталелитейного завода), дробовик Winchester M1887 10 калибра (от сцены в баре до встречи с Энрике) и гранатомёт М79 (от сцены встречи с Энрике и до самого конца).

В расширенную версию фильма, изданную на видео, включён альтернативный (первоначальный) вариант финала. Там показано мирное будущее, в котором Судный день был предотвращён. В этом будущем 11 июля 2029 года Сара (уже пожилая женщина) вспоминает Терминатора и некоторые события, произошедшие после фильма. Джон стал американским сенатором, и у него родилась дочь.

По словам Камерона, «некоторые учёные» поблагодарили его за сцену, где Сара видит сон, в котором умирает от ядерного взрыва. Они сказали, что это было «самое правдоподобное» изображение ядерного взрыва, когда-либо показанное в кино.

В «Терминаторе-2» были применены революционные спецэффекты с новой для своего времени компьютерной графикой. Это особенно касается сцен с участием Т-1000. Например, сцена, где отчётливо металлический Т-1000 выходит из огня, и снова обращается в полицейского в форме, — первая в истории кинематографа, где в кадре появляется анимированная компьютерная модель человека в полный рост. Многие спецэффекты, однако, производились с помощью более традиционных технологий: аниматронных кукол (некоторые сцены с Т-800, сцена с ядерной атакой), matte painting, миниатюрных моделей (виды разрушенного Лос-Анжелеса) и накладного грима (пулевые «раны» на теле Т-1000).

Сестра-близнец Линды Гамильтон Лесли снялась в трёх сценах. Она играет мать на детской площадке перед ядерной атакой и Т-1000, принявшего облик Сары в конце фильма, а также в вырезанной сцене извлечения процессора из головы Т-800. Лесли сыграла отражение Сары в зеркале вместе с Шварценеггером, тогда как Линда вскрывала голову аниматронной куклы. А также в сцене в литейном цехе, где Линда играла Сару, а ее сестра — Т-1000, принявшего облик Сары, чтобы привлечь Джона. Кроме того, другие близнецы, Дон и Дан, были использованы в сцене, когда Т-1000 убивает охранника Льюиса в больнице. Дон сыграл самого Льюиса, а Дан — Т-1000, принявшего облик охранника.

Оружие, используемое в сцене с Кибердайном, — то же самое, что применялось в фильме «Хищник» (там также снимался Шварценеггер). Компания, которая произвела Терминатора и Т-1000, называлась Cyberdyne Systems. В фильме «Чужие», во время сцены обеда, Рипли разговаривает с Бишопом и рассказывает, что в прошлый раз андроид едва не погубил экипаж. Бишоп интересуется моделью того андроида, на что Рипли отвечает: «Гипердайн Системс» (Hyperdyne Systems).

В испанской версии фильма, коронная фраза Hasta la vista, baby! была заменена, поскольку она звучала недостаточно экзотично. В этой версии Терминатор говорит: Sayoonara, baby!.

Для съемок здания «Кибердайн» не смогли найти подходящего трехэтажного здания. Поэтому в итоге на двухэтажный офис в Сан-Хосе пришлось укреплять муляж стеклянных стен третьего этажа.

Для русского зрителя любопытным стал эпизод, где Терминатор рассказывает о том, что первый ядерный удар был нанесен Скайнетом по России, потому, что она способна ответить аналогичным по разрушительности ударом. Небезынтересна и реакция Джона: «Почему по России, мы же теперь друзья?»

Сотрудник «Кибердайн», который в начале фильма спрашивает у Майлза Дайсона откуда взялись микропроцессор и рука киборга, носит под рубашкой футболку с гербом России, на которой видны двуглавый орёл и надпись на кириллице.

Несмотря на то, что герои уничтожили все образцы из лаборатории Кибердайн и самого терминатора, на заводе осталась защемлённая зубчатым колесом рука (в книге Джон уничтожил эту руку).

Шварценеггер произносит фразу, уже сказанную им ранее в «Детсадовском полицейском»: I need a vacation (Мне нужен отпуск). В сценарии этой фразы нет, — она результат экспромта.

Телесериал «Терминатор: Битва за будущее» полностью игнорирует события третьей части, являясь прямым продолжением «Терминатор 2».

В сцене преследования на вертолете (после атаки на Cyberdyne Systems) у Т-1000 появляется третья рука, которой он управляет полетом, в то же время перезаряжая оружие остальными двумя.

Арнольд Шварценеггер получил за исполнение главной роли кинокартины гонорар размером в 15 миллионов долларов. За весь фильм он произнес около 700 слов. Таким образом, каждое слово, вылетевшее из уст будущего губернатора Калифорнии, было оценено в 21 тысячу 429 долларов.

Практически все реплики Эдварда Ферлонга, исполнившего роль Джона Коннора, при монтажных работах пришлось перезаписывать. Юноше на момент съемок было 13 лет, и его голос, как и у многих подростков в этом возрасте, переживал существенные видоизменения. Единственной сценой, не подвергнутой переозвучке, осталась та, в ходе которой Джон объясняет Терминатору T-800 причину, по которой люди плачут.

Арнольд Шварценеггер во время съемок картины дал обещание, что больше никогда не сыграет злодея. Однако в 1997 году актер нарушил его, сыграв Мистера Фриза в фильме «Бэтмен и Робин».

Звук, который можно услышать при трансформации Т-1000, был создан следующим образом: на микрофон надевали презерватив, после чего данную конструкцию погружали в овсяную кашу.

24 июня 2004 года, в Японии зарегистрирована компания Cyberdyne Inc. (http://www.cyberdyne.jp/). Основной разработкой компании является Hybrid Assestive Limb (HAL: созвучно с HAL-9000, вымышленным разумным компьютером из произведений Артура Кларка), представляющий собой, фактически, персональный роботизированный экзоскелет.

В сцене погони T-1000 за Джоном и T-800, в момент проезда под мостом, на нём можно заметить надпись `CAUTION 9' 11'`.

Джонн Коннор носит футболку с названием американской хип-хоп группы Public Enemy.

Фильм получил четыри кинопремии "Оскар" (за лучший звук, лучший грим, лучший звуковые и визуальные эффекты), пять наград американской Академии научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов (в том числе «лучший научно-фантастический фильм» и «лучший режиссёр»), пять премий MTV (в том числе «лучшая мужская роль», «лучшая женская роль» и «лучший дебют»).

В рейтинге «250 лучших фильмов всех времён и народов» на сайте IMDb «Терминатор-2» занимает 41-е место (19-е среди боевиков и 6-е среди научно-фантастических фильмов).

Фильм вышел на экраны 1 июля 1991 года. Бюджет картины составил 102 миллиона долларов (при 6,5 у первой части). Сборы фильма стали и вовсе астрономичными: в США фильмв два раза перекрыл затраченные деньги, собрав почти 205 миллионов, а в остальном мире зрители принесли создателям фильма еще 315 миллионов долларов.

Знаете ли Вы что... "Бездна"

2342 — Sun, 25 Apr 2010 10:19:03 GMT

Подводные съёмки производились на недостроенной атомной электростанции Чероки, располагающейся возле городка Гэффни, штат Южная Каролина.

Чтобы поместить резервуар на глубину 13 метров, понадобилось 26,5 млн литров воды — это была самая большая подводная съёмочная площадка.

Из-за достаточной глубины и времени, проводимого под водой, состав исполнителей и съёмочная бригада должны были проходить декомпрессию.

Съёмки фильма также проходили в самом большом подземном озере в мире — пещера в Бонн-Терр, штат Миссури, которая использовалась как фон в некоторых сценах.

Сюжетный ход фильма — атака ядерной боеголовки группой ксенофобов, и срыв этой атаки группой сторонников контакта напоминает аналогичных ход романа Свидание с Рамой 1973 года.

Во время погружения Бада в бездну при разговоре с Линдси он усмехается, и изо рта появляется пузырёк воздуха, чего быть не должно, так как его лёгкие были заполнены жидкостью

В процессе съёмок в фильме имелось 3 варианта концовки.

Перед началом съемок режиссер Джеймс Камерон связался с Орсоном Скоттом Кардом, чтобы обсудить возможность создания книги, основанной на будущем фильме. Первоначально Кард ответил, что не занимается «новеллизациями». Кард, получив от Камерона заверения в своем праве развивать идейную линию романа по своему усмотрению, взялся за работу. Встретившись с Камероном, Кард в скором времени написал три первые главы романа, повествующие о жизни Бада и Линдси Бригман до событий, показанных в фильме. Камерон отдал эти главы Эду Харрису и Мэри Элизабет Мастрантонио, что помогло им в полной мере раскрыть своих персонажей.

Перед съемками всему актерскому составу пришлось пройти курс квалифицированных ныряльщиков.

Чтобы показать лица актеров, были разработаны специальные маски. Они имели микрофоны, встроенные таким образом, чтобы проговариваемые актерами реплики можно было включить в фильм. Шумы, создаваемые регуляторами в шлемах, были стерты во время последующей звуковой обработки.

Резервуар был заполнен водой на 12 метров, но и при этом внутрь попадало слишком много света с поверхности. Чтобы закрыть ему доступ, водную гладь устлали огромным куском непромокаемого брезента и миллиардами крошечных черных пластмассовых шариков. Однако во время сильного шторма брезент был уничтожен, поэтому съемки перенеслись на ночное время.

Дыхание жидкостью в действительности существует. В пяти различных дублях было задействовано пять крыс, все из которых остались живы и были привиты ветеринаром. По словам Джеймса Камерона, сцена с крысой была вырезана из британской версии фильма, поскольку Королевская Ветеринарная Служба сочла этот эпизод болезненным для животного. Сам Джеймс Камерон неоднократно заверял, что крысам, использованным в этих дублях, не был причинен какой-либо вред.

Майк Камерон, брат Джеймса Камерона, сыграл мертвого члена экипажа с потопленной субмарины. Чтобы выполнить эту задачу, ему пришлось задержать дыхание на глубине 4,5 метров и позволить выползти из своего рта крабу.

Каскадеры принимали участие в очень немногих сценах. Когда Бад втаскивает Линдси на платформу буровой вышки, Мэри Элизабет Мастрантонио сама задерживает дыхание. Когда буровую затапливает и персонажи спасаются бегством от воды, утопая перед закрытыми дверями и уклоняясь от разрушающихся фрагментов буровой — все это выполняли не каскадеры, а актеры.

Эпизод с водяным щупальцем, перемещающемся по спусковой шахте, был описан в сценарии таким образом, что мог быть удален без ущерба для сюжета, к тому же никто не знал, как это будет выглядеть. Актеры взаимодействовали с отрезком шланга от обогревателя, который поддерживали члены команды.

Во время изматывающих и проблематичных съемок, команда актеров и съемочная группа начали давать фильму разные оскорбительные названия, вроде «Уроженец Бездны», «Брань» и «Жизнь — это Бездна, в которую погружаешься с головой».

Говорят, что Мэри Элизабет Мастрантонио страдала физическим и эмоциональным расстройством из-за сильного давления, которое она испытывала на съемочной площадке, а Эду Харрису однажды пришлось по пути домой съехать на обочину из-за приступа непроизвольного плача.

При передаче телевизионного сообщения о столкновении русского и американских кораблей, в действительности на экране видны корабли британского ударного соединения во время операции близ Фолклендских островов.

Компания, упоминаемая в фильме, носит название «Benthic Petroleum». На языке океанографии слово «benthic» означает «придонный».

Заключительная сцена, когда на поверхность океана всплывает инопланетный корабль, предполагала, что это будет весной или летом. Но так как фильм снимался в преддверии зимы, каждому актеру пришлось положить в рот несколько кубиков льда, чтобы не создавать пар при выдохе.

Чтобы нагреть воду в резервуаре недостроенной атомной электростанции, Джеймс Камерон задействовал несколько автоцистерн с природным газом, присоединенных прямо к газовым горелкам.

Поскольку модель корабля «Benthic Explorer» была очень велика и использовалась для съемок в открытом море, производственную компанию обязали зарегистрировать ее в отделе Береговой охраны.

Вода в обоих резервуарах была сильно хлорированной, дабы препятствовать возникновению микробов. Это привело к тому, что волосы многих актеров приобрели серый или даже белый оттенок.

Роль коммодора Де Марко первоначально предназначалась для Лэнса Хенриксона, однако тот не смог сыграть в фильме из-за противоречий в рабочем графике.

Американское общество гуманистов расценило фильм неприемлемым из-за появления в одной сцене крысы, погруженной в насыщенную кислородом жидкость. Защитники животных считают что крысу сильно напугали, погрузив в эту жидкость, что заставило ее паниковать и сопротивляться, после чего ее бесцеремонно вытянули за хвост.

Эпизод, в котором Зубатка при отступлении лейтенанта Кофи стреляет из автомата по спусковой шахте, был снят с использованием боевых патронов. В связи с этим, подводную автоматическую камеру изолировали и предприняли повышенные меры безопасности.

Мини-подлодки в крупных кадрах — всего навсего модели, подвешенные на проводах в дымном помещении и снятые при замедленном движении.

По финансовым причинам, декорации буровой вышки «Deepcore» не стали разбирать после съемок. Они находятся в заброшенном (и осушенном) сооружении атомной электростанции в штате Южная Каролина, где снимался фильм. Компания «20 Century Fox» обклеила декорации знаками, предупреждающими потенциальных фотографов о своем праве собственности на макет (и эскизы) буровой и о запрещении законом об авторском праве любой фото- или видеосъемки в ее окрестностях. Официальная информация об этом указана на самом корпусе буровой вышки.

В кино-версии фильма вырезан приличный кусок, около 20 минут, который, по сути, и раскрывает смысл фильма.

Несмотря на колосальный, на то время бюджет - 69,5 миллионов долларов, картина, вышедшая 9 августа 1989 года в американском прокате собрала лишь 54,5 миллиона. Правда общемировые сборы фильма составили около 90 миллионов

Знаете ли Вы что... "Планета Страха"

2342 — Sun, 25 Apr 2010 10:04:34 GMT

Рабочим названием картины было «Project Terror».

В переводе на русский название «Grindhouse» переводится не иначе как «Молотильня».

Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, — ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996 год). Но это не единственная версия: Эль Рэй в фильме пишется как L. Wray — то есть Link Wray — культовый рок-н-ролльщик, музыка которого звучит в фильмах Родригеса и Квентина Тарантино (например «Rumble»).

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма.

Перед тем, как героиня, сыгранная Ферджи, выходит на пустынное шоссе, она выключает радио. А по радио звучали слова: «Памяти Джулии Джангл…» — Джулии, радио-диджею из «Доказательства смерти». Это показывает, что в хронологическом порядке сначала идёт фильм «Доказательство смерти», а затем «Планета страха». А каскадера Майка после убийства девушек в «Доказательстве смерти» привозят в больницу, фигурирующую и в «Планете страха».

На 01:41:13 показывается блокнот Дакоты. Нижнее задание — Kill Bill. Помимо её мужа Уильяма это может являться отсылкой к дилогии «Убить Билла».

Фильм «Планета страха» неоднократно отсылает нас к первому большому фильму Родригеса — «Гонщики» (Roadracers) 1994 года с Дэвидом Аркеттом в главной роли, например блондин с саксофоном в полицейском участке — это Джонни Рено собственной персоной. Также к этому фильму отсылают и кабриолет и инициалы J.T.

Персонаж Майкла Паркса, шериф Эрл Макгро, был впервые сыгран им ещё в вампирском боевике Родригеса «От заката до рассвета», поставленном по сценарию Квентина Тарантино. Затем шериф появлялся вместе с сыном Эдгаром в картине «Убить Билла. Фильм 1». Вместе с Эдгаром он появляется и в «Доказательстве смерти». В «Планете Страха» он играет все ту же роль, но оказывается ещё и отцом Дакоты, одной из главных героинь фильма.

В большинстве песен, звучащие в этом фильме поёт сама Роуз МакГоуэн, которая, к слову, выступила в фильме, на пару с Робертом Родригесом, композитором.

Когда Дакота ломает себе руку в запястье, то она не может ею шевелить, а к концу фильма, она держит и шприц, и автомат...

На экраны фильм вышел 21 июня 2007 и... с теском провалился в прокате, вернув создателям из затраченых более 100 миллионов всего чуть более 10 миллионов долларов...

Знаете ли Вы что... "Тумстоун"

2342 — Sun, 25 Apr 2010 09:43:43 GMT

По словам Джорджа Пан Косматоса все усы в фильме настоящие.

Док Холидей играет на рояле «Ноктюрн Шопена № 19», Произведение 72 № 1.

Когда Эрп впервые заезжает в Тумстоун, на одном из надгробий на кладбище можно заметить следующую надпись: «Здесь покоится Лестер Мур. Четыре пули из сорок четвертого. Не меньше. Не больше». В Тумстоуне, штат Аризона, есть могила с точно таким же надгробием.

Мистер Фабиан читает тот же самый отрывок из «Генри V», что и Даттон Пибади в «Человеке, который убил Либерти Вэлланса» (1962).

По словам Вэла Килмера, Кевин Джарр требовал, чтобы актеры носили шерстяные костюмы в соответствии с временной эпохой, когда происходят события фильма. Во время сцены в театре, по словам Килмера, температура составляла около 134 градусов по Фаренгейту.

Роберт Митчэм должен был сыграть Старика Клэнтона. В первый день съёмок он упал с лошади и повредил спину. В результате, его роль была исключена из сценария, а Роберт прочитал закадровый текст в начале и концовке фильма.

Даже в расширенную версию фильма, вышедшую на DVD, не вошло множество сцен и сюжетных линий.

В оригинальных рекламных роликах фильма Джон Фасано указан, как один из соавторов сценария. Однако его имя отсутствует в титрах фильма.

Гленн Форд должен был сыграть небольшую роль в фильме, однако из-за ухудшения здоровья ему пришлось отказаться от съёмок.

По словам Курта Рассела, Ричард Гир мог сыграть Уайетта Эрпа, а Уильям Дефо — Дока Холлидея.

Семидесяти двухлетний Гарри Кэри мл. сыграл Фреда Уайетта. Однако настоящий Фред Уайетт был убит в возрасте 31 года.

Фильм вышел на экраны 25 декабря 1993, собрав в мировом прокате 56 миллионов долларов, при бюджете в 25 миллионов.